Ohjelmisto 2021

Of Life, Chaos and Stuff

Esitykset:
To 9.12. klo 19 (ensi-ilta)
La 11.12. klo 19
Su 12.12. klo 17
Ma 13.12. klo 19



Kesto: noin 45 minuuttia

Liput 18 / 10 €
Lippuvaraukset:
liput(at)barkerteatteri.fi

Työryhmä:
Konsepti, koreografia ja esiintyminen: Ilona Salonen
Äänisuunnittelu: Olli Lautiola ja Ilona Salonen
Valosuunnittelu: Jukka Haataja, Antton Kainulainen ja Ilona Salonen
Puvustuksellinen ja visuaalinen apu: Timo Tamminen
Esitysten tekninen ajo: Antton Kainulainen ja Robert Stowe
Teoskuva: Frans Rinne
Tuotanto ja markkinointi: Barker-teatteri, Turun vapaan taiteen näyttämö
ja Ilona Salonen
Markkinointiapu: Läntinen tanssin aluekeskus

Of Life, Chaos and Stuff -nykytanssiteos rakentuu fragmentaarisesti
elämän merkityksellisten, merkillisten ja merkityksettömien asioiden verkostoksi.
Se leikkii universaalien ja inhimillisten kokemusten äärellä, pyrkimättä
löytämään tyhjentäviä vastauksia. Teos kutsuu suremaan ja juhlimaan elämän ainutkertaisuutta, latteuksia sekä tajunnanräjäyttäviä äärettömyyksiä.
Se luo maailman, jossa raadollisuus ja kauneus pyllistävät tasa-arvoisesti toisilleen.

Of Life, Chaos and Stuff on tanssitaiteilija Ilona Salosen ensimmäinen kokopitkä sooloteos.
Prosessin aikana Salonen on ollut enemmän ja vähemmän
kiinnostunut siitä, miten elämän eri aika-, muisto- ja mielikuvituskerrokset yhdistyessään luovat jatkuvasti muuntuvia tunnelmia.
Teokseen päätyneet valinnat on tehty ruumiillista intuitiota kuunnellen.

Tukijat:
Barker-teatteri, Turun vapaan taiteen näyttämö
Läntinen tanssin aluekeskus
Suomen Kulttuurirahasto, Varsinais-Suomen rahasto
Taiteen edistämiskeskus, Varsinais-Suomi
Teaterstiftelsen Vivicas Vänner



Karolina Ginman & työryhmä: A Human Ensemble


 

27.11. klo 19 ja 28.11. klo 15

Kesto: 70 min
Liput: 10/22 €
Lippuvaraukset: liput(at)barkerteatteri.fi

Koreografi, tilan ja äänen konsepti, puvut: Karolina Ginman
Esiintyjät: Ingrid Andre´, Leila Kourkia, Saija Lehtola, Marlon  Moilanen, Jan Nyberg, Gesa Piper, Pihla Sudenyo¨, Inari Virmakoski,  Minja Yletyinen
Tila- ja valosuunnittelu: Jenni Pystynen
Äänisuunnittelu: Aki Päivärinne
Dramaturginen apu: Anne Nimell
Tuottajat: Inari Pesonen ja Karolina Ginman
Puvustuskonsultaatio: Siru Kosonen
Teoskuvat: Laura Rämö
Teaser: Mariangela Pluchino
Tuotanto: Karolina Ginman
Residenssit: Zodiak - Uuden tanssin keskus, Kulttuurikeskus Sähinä
Tukijat: Taiteen edistämiskeskus; Suomen Kulttuurirahaston Uudenmaan  rahasto; Svenska Kulturfonden; Eugène, Elisabeth & Birgit Nygréns  Stiftelse; Helsingin kulttuurikeskus

Yhteisjärjestäjät: Barker-teatteri ja A Human Ensemble
Yhteistyökumppani: Läntinen tanssin aluekeskus

A Human Ensemble on yhdeksän yhtäaikaista sooloa ja esiintyjäryhmän  kollektiivisesta esi-tajunnasta kumpuava tapahtumakudelma.

Yhdeksän eri ammattitaustaista esiintyjää iältään 25–79 v. antautuvat  runolliselle ruumiintajunnanvirralle ja sallivat sisäiset maisemansa  resonoida, virrata ja törmaillä ulkoisiin maisemiin. Operoiden  sitoutuneen leikkisästi löyhän koreografisen rakenteen läpi, lämpimän  okran sävyn syleilemässä jylhässä tilassa, he tanssivat esiin  ennustamattoman ja aina uniikin ekosysteemin, jota ei kukaan yksin voi  kontrolloida. He tanssivat koko itsensä kanssa, yhdessä.

Teoksen kuriton musiikillinen kenttä on nostalginen sukellus niin  klassisiin kuoroteoksiin kuin 60-luvun pop-rockiin. A Human Ensemble  avautuu katsojalle alati koreografioituvana vuorovaikutuksien villinä  verkostona, sallien erisuuntaisten intensiteettien ja avauksien,  mikro- ja makromaisemien kitkaisia ja lohdullisia rinnakkaiseloja.

Teos pohjautuu koreografi Karolina Ginmanin harjoittamaan  psykofyysiseen praktiikkaan, “vapaan assosiaation uudelleenmuotoilu  runolliselle ruumiille”, kutsuen ääretöntä spektriä  (psyko)dynamiikkoja, intensiteettejä, volyymeja, tempoja, affekteja  niin tanssijan kuin katsojan läpielettäväksi. Teosprosessin aikana  työryhmän ja demoyleisön reflektiokumppaneina ovat kulkeneet  psykoanalyytikko, psykologi Anne Kotkavirta sekä psykoanalyytikko,  filosofi Jussi Kotkavirta.

-----------

KarolinA Ginman & arbetsgrupp: A Human Ensemble


A Human Ensemble är nio samtidiga solos och en väv av psykofysiska formuleringar som formas fram ur dansarnas kollektiva förmedvetna.

Nio människor i åldern 26–80 år (både professionella och icke-professionella dansare) hänger sig a°t en poetisk, kroppslig medvetandeström och låter sina inre landskap resonera, flyta och kollidera med yttre landskap. Genom att lekfullt arbeta sig igenom en luftig koreografisk struktur på en mäktig scen omfamnad av ridåer i varm okra, dansar de fram ett okontrollerbart och alltid unikt ekosystem. En dans med hela sitt jag, tillsammans.

Med sin otyglade musikvärld, en nostalgisk vandring i såväl klassiska körverk som 60-tals pop- och garage-rock, kommer A Human Ensemble ideligen till varande som ett livfullt nätverk av växelverkningar och en tröstande samexistens av olikheter, likheter, friktioner; av små och väldiga landskap.

Verket grundar sig på en nyformulering av fri association för den poetiska kroppen, en psykofysisk praktik som koreografen Karolina Ginman utvecklar lockandes ett oändligt spektrum av (psyko)dynamik, intensiteter, volymer, tempos, affekter att genomlevas på ett djupt plan av såväl av dansare som åskådare. Under den skapande processen har arbetsgruppen fört en reflektiv dialog med psykoanalytikern, psykologen Anne Kotkavirta och psykoanalytikern, filosofen Jussi Kotkavirta.


Koreograf, rums- och ljudkoncept, kostym: Karolina Ginman
På scen: Ingrid Andre´, Leila Kourkia, Saija Lehtola, Marlon Moilanen, Jan Nyberg, Gesa Piper, Pihla Sudenyo¨, Inari Virmakoski, Minja Yletyinen
Rums- och ljusplanering: Jenni Pystynen
Ljudplanering: Aki Päivärinne
Dramaturgiskt stöd: Anne Nimell
Producenter: Inari Pesonen och Karolina Ginman
Kostymkonsultation: Siru Kosonen
Foto: Laura Rämö
Teaser: Mariangela Pluchino
Produktion: Karolina Ginman
Residenser: Zodiak - Centret för ny dans, Kulturcentret Sähinä
Med understöd av: Centret för konstfrämjande; Suomen Kulttuurirahaston Uudenmaan rahasto; Svenska Kulturfonden; Eugène, Elisabeth & Birgit Nygréns Stiftelse; Helsingfors stad

 

RUNO & LAVA - RUNOVIIKKO FESTIVAALI 2021


Runo & lava - runoviikko-festivaali 2021


Runo & lava -klubin ensimmäinen puoliaika perjantaina 12.11.2021 klo 19-24 Barker-teatterissa
Runoviikko jättää pitkät jäähyväiset monivuotiselle yhteistyökumppanilleen ja esitystilalleen kahtena peräkkäisenä iltana 12.-13.11.
Ohjelmassa on yksittäisten runoilijoiden lisäksi mm. runosirkusta, runoteknoa sekä neljä monitaiteista Runo & lava -tilausteosta. Paikalla on myös kirjamyyntiä.

Ohjelma pe 12.11. klo 19-24:
Siivonen, Siivonen & Westerholm: Sol ja Nka.
Synkeän vinksahtanut Soljanka klovni taistelee sisäisten anarkismiin pyrkivien impulssiensa kanssa. Soljankalle runot fyysistyvät mustaan komediaan nojaavaa ilmaisua käyttäen. Nykyruno yhdistyy lavaan kuin peili ihmisen itseensä ja kirskuu takahampaiden purupinnoilla. Runo & lava -tilausteos.

Pathirane & Redder ft. Joki: Neljäs kvestio.
Skolastiikasta ammentava esitys yhdistää kokeellista musiikkia, runouden eri muotoja ja animaatiota. Neljäs kvestio: lumoutuneen epäuskoinen kohtaaminen ontologisten todistusten nostalgisen järjen kanssa. Runo & lava -tilausteos.
Anja Erämaja
Lasse Hauerwaas
Juho Kuusi
Runosaari esittää: Katariina Vuorinen, Rauhatäti, Otso Helasvuo (b).

Vapaa pääsy. Järjestäjä Runoviikko ry.
Koko 2021 Runoviikko-festivaalin ohjelma löytyy täältä: www.vsrunoviikko.net/21-runoviikko-festivaalin-ohjelma/


Runo & lava - runoviikko-festivaali 2021
Runo & lava -klubin toinen puoliaika lauantaina 13.11.2021 klo 18-24 Barker-teatterissa
Lauantaina Barker-teatterille pääse myös Runobussilla: https://www.facebook.com/events/173065805015424

Runoviikko jättää pitkät jäähyväiset monivuotiselle yhteistyökumppanilleen ja esitystilalleen kahtena peräkkäisenä iltana 12.-13.11.
Ohjelmassa on yksittäisten runoilijoiden lisäksi mm. runosirkusta, runoteknoa sekä neljä monitaiteista Runo & lava -tilausteosta. Paikalla on myös kirjamyyntiä.

Ohjelma la 13.11. klo 18-24:
Identiteettivarkaat.
Identiteettivarkaat on tutkimusmatka identiteettiin, sen katoavaisuuteen ja uudelleen löytämiseen. Reittinä ovat jongleeraus ja liike, jotka yhdistyvät runouteen matkan varrella. Lavalla nähdään kolme sirkustaiteilijaa.
Esiintyjät: Valo Kainulainen, Minna Tikkanen, Nea Waismaa.
Ohjaus ja teksti: Suvi Lahti.
Valokuvaus: Ville Saarikoski. Erityiskiitokset: Akseli Nivala

Runo & lava -tilausteos: Karanteeni.
Karanteeni on visuaalinen, monitaiteellinen ja näyttämöllinen runoesitys. Se käsittelee työryhmän taiteilijuutta ja taiteen tekemistä poikkeusaikoina sekä äänimaailman estetiikkaa ja valta-asemaa kuurojen viittomakielisten näkökulmasta. Esityksessä tullaan näkemään erilaisia runoteoksia eri muodoissa, kuten runoja viittomakielellä, Visual Vernacular-tekniikalla ja suomenkielisillä sanoilla sekä runollisia kuvataiteita, videoinserttejä ja teatteritaiteita.
Esiintyjät/Työryhmä: Olga Green, Quentin Green, Satu Kankaanpää ja Silja Ruonala.
Tuotanto Zagryda Sandholm, Osk Ursa Minor.

Runo & lava – tilausteos: 1-2-3-4-5
Tanssija Riina Kalmi ja runoilija Raisa Jäntti esittelevät improvisaatiometodinsa. Esityksessä yhdistyvät tanssi- ja runoimprovisaatio, joiden syntyä yleisö saa seurata koko ajan. Yleisölle jaetaan muistiinpanovälineet omien kokemusten kirjaamiseen esityksen aikana.

Susinukke Kosola
Aatos Ketvel
Kasper Salonen
RuNo<3TekNo
Joonas Sojakan kokeellinen ja groovaava runoesitys, joka yhdistää runouden ja elektronisen tanssimusiikin. Yllättäen abstrakteista lähtökohdista tehdyt runot rakentuvat kertomaan ikiaikaisista aiheista, rakkaudesta, tuntemattomasta, minuudesta. Esitys ammentaa estetiikkansa ääni- ja lavarunoudesta, teknosta, hip-hopista ja sample-musiikista.
Ote esityksen partituurista:
La Le Lo Lu Ha He Hi Ho Hu Hä Ma Me Mo El Em En Er Es Om On Ot Os L O U Ja

Huom! Aiemmin ohjelmassa ollut Runoajelu-vierailu on valitettavasti peruuntunut Viron koronatilanteen vuoksi.
Vapaa pääsy. Järjestäjä Runoviikko ry.
Koko 2021 Runoviikko-festivaalin ohjelma löytyy täältä: www.vsrunoviikko.net/21-runoviikko-festivaalin-ohjelma/

I N C O G N I T O - I L T A M A T 6.11

Lauantaina 6.11 vietämme Incognito-iltamia hyvässä hengessä kuten aina ennenkin. Avaamme ovemme klo 19, ja ilta loppuu klo 24.
Incognito-iltamissa nähdään lyhyitä esityksiä ja kokeilua taiteen eri alueilta.
Mukana esiintymään ilmoittautuneita ja spontaanisti tilan haltun ottavia taiteilijoita.
Liput ovelta perinteiseen tapaan 3€. Tervetuloa!

BODY OF LAW

Ensi-ilta Barker-teatterilla 15.10 klo 19

Muut esitykset
17.10 klo 15
18.10 klo 19
19.10 klo 19
20.10 klo 19

Liput 18 / 10€
Lippuvaraukset: liput(at)barkerteatteri.fi

Koreografia Jaakko Nieminen
Esintyjät Marcio Canabarro, Aino Voutilainen, Samuli Emery
Äänisuunnittelu Lauri Kallio
Valosuunnittelu Mika Haaranen

Tuotanto NOM Kollektiv ja Barker-teatteri



Termillä body of law viitataan yleensä lakikirjaan tai valtion lakeihin.  Lait ja säännökset muovaavat yhteiskuntaa ja niiden kautta myös yksilön elämää. Lait muuttuvat historia-prosessissa osittain siksi, että yhteiskunnalliset normit muuttuvat. Kun moraalin yleiset käsitykset kehittyvät, laki mukautuu uuteen moraaliseen ympäristöön. Normit voivat muuttua hitaasti tai nopeasti. Yhden ihmisen elinaikana voi tapahtua merkittäviä muutoksia lainsäädännössä, jonka myötä myös ihmisten käsitykset oikeasta ja väärästä muuttuvat. Teos Body of law pohtii sitä kuinka tämä yhteiskunnallisia normeja muovaava prosessi vaikuttaa keholliseen kokemukseemme. Kapitalistiset yhteiskunnat pyrkivät rajoittamaan ja ohjaamaan yksilön elintapoja maksimoidakseen työntekijäkehon kustannustehokkuuden. Samalla muovataan myös ideaalikehon mallia sekä vaikutetaan jokapäiväiseen psykofyysiseen olemiseemme.


Taide ja tässä tapauksessa etenkin kehollinen taide antaa hedelmällisen kentän tutkia ja analysoida moniselitteistä kulttuuriseen normatiivisuuteen kytkeytyvää käsitettä, joka asettaa rajoja sille miten on "oikein" operoida yhteiskunnassa. Ideaalikeho sekä dikotomia oikea vs. väärä liittyvät vahvasti länsimaiseen tanssitaiteeseen.


Teos Body of Law pohtii sosiaalisten normien ja kehon suhdetta alati muuttuvassa maailmassa, jossa erilaisista laki- ja kehollisuuden perinteistä tulevat ihmiset törmäytetään muodostamaan yhteisiä sääntöä fyysiselle olemiselle. On relevanttia pohtia miksi joku "body of law" olisi parempi kuin muut mahdolliset ja synnyttääkö uudet valvonta- ja sensorointimahdollisuudet myös uudenlaista kehollisuutta, kun kaikkea tekemäämme voidaan valvoa ja siitä saatavaa tietoa varastoida lukemattomiin erilaisiin tarkoituksiin?

Teos jatkaa NOM KOLLEKTIV -ryhmän, yhteiskunnan ja yksilön kehon välistä suhdetta pohtivien teosten sarjaa.

IHONA

Tanssiteos ja esityksellinen olosuhde ihosta.
Aie.
Valkoinen kohina.
Tai kirje Sinulle.
Ehkä sittenkin lempeä hämärän maasto.
Hermoverkosto.
Tai meri, puutarha ja tie.



Ensi-ilta lauantai 25.9.2021 klo 19
Toinen esitys sunnuntai 26.9. klo 15
Kolmas esitys tiistai 28.9. klo 19
Lippuvaraukset: liput(at)barkerteateri.fi / Liput: 18 / 10 €

Koreografia, ohjaus, teksti: Virva Talonen
Tanssi: Karolina Ginman, Saara Töyrylä, Virva Talonen
Valosuunnittelu: Nanni Vapaavuori, Virva Talonen
Äänisuunnittelu: Jaakko Kujala
Tila- ja pukusuunnittelu: Nanni Vapaavuori, Virva Talonen
Kuva: Reino Koivula
Tuotanto: Barker-teatteri, Virva Talonen
Tukijat: Koneen Säätiö, Taiteen edistämiskeskus, Svenska Kulturfonden, Jenny ja Antti Wihurin Rahasto


Esityksessä sametin, kukkien, hämärän, rapinan, liekin ja kirjeiden lävistäminä elävät ihmiset tarttuvat, kurottavat, kuorivat, katsovat, puuttuvat, nojaavat, silittävät ja koskevat. Iho venyy, läpäisee, hankaa, paksuuntuu, pakenee, kihelmöi, kääntyy ympäri, väsyy, riemastuu ja kysyy. Mikä on se iho, joka pitää ihmistä toisen lähellä?

Two Body Orchestra

Two Body Orchestra esitykset Barker-teatterilla 2.10. klo 19 ja 3.10.2021 klo 15


Koreografia ja tanssi: Külli Roosna ja Kenneth Flak
Musiikki: Kenneth Flak yhteistyössä Külli Roosnan kanssa
Valot: Kenneth Flak
Valosuunnittelun konsultointi: Thomas Dotzler
Tekniikka: Rommi Ruttas
Puvustus: Ursula Mängel
Video: Laura Lisete Roosaar
Kuva: Kris Moor
Tuotanto: Roosna & Flak
Esityksen ensi-ilta oli 7.10.2020 Tallinnassa

Liput: 20 / 10 €

Lippuvaraukset: liput(at)barkerteatteri.fi



Two Body Orchestra on yhdistelmä tanssiesitystä ja konserttia. Esitys kiertyy moninaisten kehojemme ympärille – kehojemme, jotka ovat elinten, impulssien, teknologioiden ja kertomusten verkostoja – kehojemme, jotka ovat jo itsessään kuin orkesterit.

"Sumennamme kehon ja teknologian rajoja kohti hetkiä, joissa pienimmätkin eleet – hengitys, pienet asennonvaihdokset – vaikuttavat ja luovat äänimaiseman. Tasapainottelemme taikuuden ja tieteen rajamailla ja luomme tilaa intensiteetille, haavoittuvaisuudelle ja ihmeille."

Kansainvälisesti aktiiviset koreografit ja tanssijat Külli Roosna (Viro) ja Kenneth Flak (Norja) ovat työskennelleet yhdessä vuodesta 2008. Heidän työnsä käsittelee kehon kertomuksia ja tekniikoita. Teoksissaan Roosna ja Flak ovat tutkineet syväekologiaa, viikinkimytologiaa, totalitarismia ja internetkulttuuria. Heidän työnsä ydin on ihmiskokemus toisiinsa liittyvissä todellisuuksissa. Tätä he tutkivat usein tanssivan kehon mahdollisuuksien ja rajoitusten kautta, digitaalisten tekniikoiden ja erilaisten ajatusmallien jatkuvana vuoropuheluna.

Vierailu Routa Companyssa on Roosnan ja Flakin ensimmäinen vierailu Suomessa. Vierailu toteutetaan yhteistyössä kajaanilaisen Routa Companyn kanssa. Roosna ja Flak järjestävät myös työpajan, jossa tutustutaan heidän kehittämäänsä teknologiaan, joka muuttaa liikkeen ääneksi.

Lue lisää ja tutustu työskentelyyn: www.roosnaflak.com

Two Body Orchestra esitykset Barker-teatterilla 2.10. klo 19 ja 3.10.2021 klo 15

Kajaanissa Routa Companyssa 16.10 klo 19 ja 17.10 klo 15

 

ECHOES

Ensi-ilta 26.5.2021
Muut esitykset 28., 29.,30.5 sekä 2.,4.6 klo 19.00

- All that echoes in our minds is reflected in the moves we make

Konsepti: Marjan Raar
Näyttämöllä: Robert Stowe, Evgeny Kostyukov, Bror Österlund ja Marjan Raar
Koreografia ja teksti: Työryhmä
Musiikki ja ääni: Bikkie Skeef (Amsterdam)
Maalaukset : Baukje Spaltro (Amsterdam)
Valot ja tekniikka: Jukka Haataja
Kuvat: Reino Koivula
Video intro: Leonardo Custodio
Tuotanto: Marjan Raar ja Barker-teatteri, Turun vapaan taiteen näyttämö



ECHOES is the first result of an art and science project within the research project Avtryck i det Okända- Forcing the Impossible from Åbo Akademi.
ECHOES is a performance which is made in cooperation with Minority Studies at Åbo Akademi.
Contributors from the Minority studies: Pamela Slotte ( professor) , Leonardo Custodio ( post doctoral fellow)

Barker-teatteri, Turun vapaan taiteen näyttämö
Varaa liput ennakkoon: Tämä sähköpostiosoite on suojattu spamboteilta. Tarvitset JavaScript-tuen nähdäksesi sen.

Limited seats available due to corona restrictions.
Supported by Läntinen Tanssin Aluekeskus, Svenska Kulturfonden, Taike, E&R Geselius Fond, Konstsamfundet

 

Vierailu Barker-teatterilla

Nordic Puppet Ambassadors: VAIN YKSI LAUKKU MUKAAN

15.-16.5.2021


Kuva: Anssi Jokiranta
Vain yksi laukku mukaan on objektiteatteria yhdelle katsojalle kerrallaan. Tämän elävän installaation miniatyyritilat vievät katsojan matkalle, jossa tuttu ja turvallinen ympäristö muuttuu vihamieliseksi. Vähitellen maailma sulkee porttejaan, ja matkaaja joutuu yhä kauemmas kodistaan. Mitä kauemmas matkaajaa kuljetetaan, sitä pienemmäksi hänen tilansa maailmassa käy. Kunnes se häviää kokonaan.

Tämä sanaton esitys on saanut inspiraationsa Anne Frankin tarinasta. Esityksen ensi-ilta oli Rovaniemellä vuonna 2014, jonka jälkeen se on kiertänyt ahkerasti ulkomailla. Viimeksi se on nähty Helsingissä elokuussa 2020.

TYÖRYHMÄ
Konsepti ja ohjaus: Outi Sippola
Esiintyjä: Linda Lemmetty
Lavastus: Lemmetty ja Sippola

Esitykset toteutetaan yhteistyössä Barker-teatterin kanssa.

ESITYKSET

15.-16.5.2021 Barker-teatteri, Turun vapaan taiteen näyttämö Raunistulantie 25 H, Turku.

La 15.5.: 17:00, 17:25, 17.50, 18.15, 18.40, 19.05, 19.30, 19.55, 20:20 ja 20:40
Su 16.5. 12:00, 12:25, 12.50, 13.15, 13.40, 14.05, 14.30, 14.55, 15:20 ja 15:40

Esitys on yhdelle katsojalle kerrallaan. Huomioi lippua ostaessasi tarkka kellonaika, jolle ostettu lippu käy. Esityspaikalle on hyvä saapua 10min ennen esityksen alkamisaikaa. Tapaamispiste on teatteriin vievän portaikon alaovella.

Ikäsuositus: 16+
Kielet: sanaton
Kesto: 15 min
esitys ei ole esteetön.
Tulethan vain terveenä. Mikäli sairastut, ota yhteys Tämä sähköpostiosoite on suojattu spamboteilta. Tarvitset JavaScript-tuen nähdäksesi sen. mielellään esityspäivää edeltävänä päivänä, niin pyrimme hyvittämään lipun hinnan. Katsojilta odotetaan kasvomaskin käyttöä. Käsidesiä ja on tilaan tullessa saatavilla.

Liput tulevat myyntiin Aura of Puppetsin Holvi-verkkokauppaan viikolla 17.
Huom! Lipunmyynti vain etukäteen, ovelta ei ole mahdollista ostaa lippuja.

Turussa keväällä 2021 nähtäviä esityksiä on tukenut Taiteen edistämiskeskus ja nukketeatteritaiteilijaverkosto Aura of Puppets.


Kuva: Anssi Jokiranta

    "Laukkuihin rakennetut miniatyyrihuoneet ja liikkuvat objektit luovat mielikuvitukselle tilaa jättäviä, koskettavia tuokiokuvia. Laukkunäyttämöiden suljetut, hyvin rajatut maailmat ovat yhtä aikaa kauniita ja karmeita." TS 19.11.2017